关于世界各国1、建筑2、节日3、代表人物4、服饰5、美术 音乐6、习俗 政治老师让打印的 ..少一点 要全

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节日：
　　一、美国
　　1．元旦节
　　2．林肯诞辰
　　3. 圣瓦伦丁节又称"情人节"
　　4. 华盛顿诞辰
　　5．圣帕特里克节
　　6．复活节
　　7．愚人节
　　8．母亲节
　　9．阵亡烈士纪念日
　　10．国旗日
　　11．父亲节
　　12．国庆节
　　13． 劳动节
　　14．哥伦布日
　　15．万圣节
　　16．万灵节
　　17． 退伍军人节
　　18. 感恩节
　　19.大选日
　　20.. 清教徒登陆纪念日
　　21．圣诞节.
　　二、 丹麦
　　1,新年
　　2．忏悔节
　　3．复活节
　　4．愚人节
　　5．国际劳动节
　　6．一系列宗教节日
　　7．宪法日
　　三、 德国
　　1.圣诞节
　　2.元旦
　　3.狂欢节
　　4.复活节
　　5.国庆节
　　四、 法国
　　帝王节
　　圣蜡节
　　愚人节
　　劳动节和铃兰花节
　　法国国庆节
　　法国的大假
　　冥节
　　圣－喀德琳节
　　圣诞节
　　五,芬兰
　　元旦节 1 月 1 日
　　神灵节 1 月 6 日
　　耶稣受难日和复活节 4 月
　　五一节 4 月 30 日 - 5 月1 日
　　耶稣升天日 5 月
　　降灵节5 月或 6 月
　　仲夏节 6 月
　　万圣节 11 月
　　独立日 12 月 6 日
　　圣诞节 12 月 24-25 日
　　节礼日 12 月 26 日
　　六、加拿大
　　元旦：1月1日
　　耶稣受难日：时间在复活节之前的那个星期五
　　复活节次日：时间在复活节之后的第一个星期一
　　维多利亚日：5月24日为女王诞辰纪念日,但放假日期为25日前的第一个星期一
　　加拿大日：7月1日
　　公民日：8月份的第一个星期一
　　劳动节：9月1日,但放假日期为九月份的第一个星期一
　　感恩节：10份的第二个星期一
　　休战纪念日：11月11日为纪念二次世界大战中死难者
　　圣诞节：12月25日
　　节礼日：12月26日
　　七,挪威
　　新年 1月1日.
　　棕榈主日 复活节前的星期天.
　　濯足节 复活节前的星期四.
　　耶稣受难日.
　　复活节 4月的第—个星期天.
　　劳动节 5月1日.
　　耶稣升天节 复活节40天以后的第一个星期四.
　　独立日 5月17日.
　　降灵节 复活节后第七个星期日.
　　圣诞节 12月25日
　　节礼日 12月26日
　　八,意大利
　　1月1日元旦,亦称：新年
　　1月6日 主显节,亦称显现节
　　2月14日 情人节
　　2月至3月 狂欢节,亦称谢肉节
　　3月8日
　　4月25日 意大利解放日
　　5月1日劳动节
　　5月母亲节
　　6月2日 国庆节
　　8月15日 八月节
　　12月25日 圣诞节
　　九、英国
　　新年,元旦
　　圣瓦伦丁节
　　愚人节
　　耶稣受难日
　　复活节
　　复活节后的星期一
　　耶稣升天节
　　五一劳动节 51
　　春假
　　母亲节
　　阵亡将士纪念日
　　美国独立纪念日
　　夏季公假
　　哥伦布日
　　万圣节前夕
　　万圣节
　　第一,二次世界大战的停战纪念日
　　感恩节
　　圣诞节前夜
　　圣诞节
　　节礼日
　　十、希腊
　　新年
　　主显节
　　圣灰节
　　复活节
　　劳动节
　　十月二十八日
　　圣诞节
　　十一、新加坡
　　农历春节
　　清明节
　　端午节
　　中元节
　　卫塞节
　　国庆日
　　开斋节
　　哈芝节
　　大宝森节
　　圣诞节
　　耶稣受难节与复活节
　　十二、新西兰
　　新年 1月1日
　　国庆节 2月6日
　　复活节 4月6日
　　澳新军团日 4月25日
　　女王诞辰日6月的第一个星期一
　　劳动节 10月的第四个星期一
　　圣诞节 12月25日
　　节礼日 12月26日
　　十四 印度
　　·元旦 1月1日
　　·国庆节 1月26日
　　·独立纪念日 8月15日
　　·甘地逝世纪念日 1月30日
　　·宗教性节日
　　·印度教灯节 10月-11月
　　·印度教十胜节 9月-10月
　　·印度教除十节 5月-6月
　　·伊斯兰教开斋节 2月
　　·伊斯兰教古尔邦节 4月
　　·基督教复活节 4月
　　·基督教圣诞节 12月25日
　　·锡克教那纳克诞辰节 11月
　　·耆那教摩诃毗罗节 每逢15年一度的3月举行
　　服饰：
　　美国牛仔裤：风靡全球
　　美国着装的随便是举世闻名的.美国人崇尚个性自由,着装喜好随意舒适.美国最有代表性的服装要算牛仔裤.这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装,早年在美国的淘金者中流行,后传至欧洲,现已风靡世界.当然,美国人的穿衣随便并非不讲规矩,但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势,在世界上的影响不可小看.
　　日本和服：社交必穿礼服
　　和服是日本民族最珍爱的传统服装.它在造型上有其规范化的特点,不受时装的影响,14世纪以来式样一直没有变化.虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代,但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合,和服仍是公认的必穿礼服.
　　印度莎丽：掩盖体态缺陷
　　印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力.用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米,宽1.25米,两侧有滚边,上面有刺绣.莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上,先从腰部围到脚跟成筒裙状,然后将末端下摆披搭在左肩或右肩.妇女穿莎丽不仅舒适凉爽,而且能掩盖其体态缺陷,突出其内在魅力.
　　菲律宾巴龙：拉美也流行
　　在菲律宾,男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣,当地人称它为“巴龙”,这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行.
　　印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜
　　印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣,衬衣有漂亮的图案,休闲或正式场合都能穿.
　　土耳其灯笼裤：人们至爱
　　土耳其人的服装虽然已日趋欧化,不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱.
　　苏格兰短裙：王室成员也爱穿
　　被苏格兰人推崇的男子短裙,虽然平时已很少有人穿着,但到节日和喜庆的日子,男人们依然会穿上它翩翩起舞,连王室成员也不例外.
　　各国音乐家： 路德维希·凡·贝多芬
　　一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的.他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式.一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演.贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家.他的《英雄交响曲》充满了激情.他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》,如今已经成为欧盟的盟歌.
　　路德维希·凡·贝多芬,德国最伟大的音乐家之一.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,
　　作品链接：降E大调第三交响曲《英雄》
　　c小调第五交响曲《命运》
　　F大调第六交响曲《田园》
　　C大调第一钢琴协奏曲
　　c小调第三钢琴协奏曲
　　降E大调第五钢琴协奏曲
　　D大调小提琴协奏曲
　　c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
　　升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
　　f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
　　降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
　　E大调第二小提琴浪漫曲
　　《哀格蒙特》序曲
　　歌剧《费德里奥》
　　G大调小步舞曲
　　献给爱丽丝
　　土耳其送行曲
　　弗朗索瓦·古诺
　　法国作曲家,生于巴黎,在巴黎音乐学院从师于阿列维.1839年在罗马悉心研究宗教音乐,并反映在创作中.他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者.归国后,曾担任过合唱团指挥,并创办“古诺合唱团”.
　　在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长.《浮士德》作于1859年,取材于古典名著,音乐朴实平易,配器丰富巧妙,是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表.此外,尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等.他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广,是跨年代合作的典范.
　　舒曼
　　德国著名音乐家.自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华.父早死,从母意在莱比锡海得堡学法律,但仍孜孜不倦地学音乐,以至成为当地首屈一指的钢琴家.1830年取得母亲的谅解,开始了音乐家的生涯,求师于著名钢琴家维克.由于急于求成,把手指练坏,转而从事音乐创作和评论.生性热情敏感,并且有民主主义思想.1834年创办《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展,起到重要的作用.作有许多新颖独特的钢琴名曲,如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等,促进了浪漫主义音乐风格的发展.与妻子克拉拉的结合,一直被人传为美谈,并促使其创作热情空前高涨.1840年写了一百三十八首歌曲,被称为“歌曲文萃”.最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等.后又写下了四部交响曲,及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品.由于长期过劳,1856年在波恩附近的精神病院中去世.
　　舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等.
　　比才
　　法国作曲家.是继法国作曲家古诺之后,打破意大利歌剧对法国的影响,使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物.
　　比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一.著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品.可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛.他曾创作了不少歌剧,均在他的时代不受欢迎,《卡门》的首演也遭到了失败,因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”.据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊.而且只是因为被评论界攻击和嘲骂,《卡门》才连续上演了几个月.比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁,生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉.但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬,预言“十年之后,《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”.其实不到十年,五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功.
　　比才的音乐之路是颇给人启示的,当他在重复前人走过的路时,以他的才华,19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖,当他为法国歌剧开辟新路的时候,却一再承受失败.可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验.但历史最后总是公正的.比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐,后来编成组曲,经常在音乐会上演出.
　　李斯特
　　生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇.1821年举家迁居维也纳,从车尔尼学习钢琴,向萨列里学习作曲.从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯.在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响.吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就.1848年以前,他在欧洲各地演出,受到狂热的欢迎,成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人.这一时期主要创作钢琴作品.1848—1861年期间,任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监,大力扶植进步的作曲家,演奏他们的最新作品.1854年组织了“新魏玛协会”,几年后进而组织“全德音乐协会”,使魏玛成为当时音乐文化中心地之一.此期间还创作了他的大部分交响乐作品.由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫,在一次关于歌剧演出的争议之后,迁居罗马.接受了低级的圣职,但仍为慈善事业演奏,奔波于罗马、魏马、布达佩斯,从事创作、教学工作.教授出一批钢琴名家.去维罗特探望女儿科西玛时去世.
　　李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家.他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹.他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格.另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王,追求宏伟的交响性音响.他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展.
　　主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的.两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品.李斯特还有大量的19世纪歌剧教镜骱徒幌烨母智俑谋嗲T隈鎏衾只崛狈Φ?9世纪,李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用.
　　作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献.他在柏辽兹的标题交响曲之后,首创出“交响诗”的音乐体裁.这种浪漫主义更为理想的交响乐形式,来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲.李斯特13首交响诗的标题,明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系.如《匈奴战役》与绘画相关,《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据,《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色,《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系.与柏辽兹不同,李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件,他也从不陷入琐细的音乐解说,而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括.他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统.李斯特的交响诗是单乐章,保留了奏鸣曲式的一些特征,各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起,以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展.他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等,其中最常演奏的是《前奏曲》.体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点.李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》.他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用,成为最重要的浪漫主义乐队体裁.
　　克劳迪奥·蒙特威尔地
　　意大利杰出的歌剧作曲家,是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一.二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》,由此一举成名.他的音乐犹如人的躯体,富有鲜明的个性和炽烈的热情,从而将巴洛克音乐推向高潮.他注意吸取前人的经验,巧妙地运用传统的复调音乐手法,把乐曲的形式固定在歌剧中,并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要.他的歌剧感情色彩浓厚,重视对人物心理方面的刻画,并首创以管弦乐队来伴奏歌剧,为音乐的展开提供了广阔的余地.他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等.这些还不包括他已经失传的众多作品.
　　亨德尔
　　著名的英籍德国作曲家.生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导.因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作.1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚,获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔包括著名的歌剧阿格利批拿. 1710年亨德尔移居伦敦,在汉堡及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士.1711年的歌剧作品利努度获得巨大成功.在川度斯公爵的资助下写了清唱剧艾斯特和11首川度斯圣歌.1717年定居英国,1719年得到国王的支持,开始在皇家音乐学院演出他的歌剧.这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨、泰米拉露、路得连达.1726年加入英国籍.在十八世纪三十年代,亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐,其中包括不少伟大的协奏曲,一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧,除五部外,其余均在伦敦创作.后因反对势力迫害,作品遭禁演,剧院被迫倒闭.从三十年代末开始,从事于没有舞台表演的清唱剧创作.共写了三十二部清唱剧,其中绝大部分是在英国创作的,对于英国的音乐发生深远的影响.他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》,《焰火音乐》,清唱剧《弥赛亚》等,《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛.1742年弥塞亚首演.继后以大概每年两首的速度创作清唱剧,一直持续到1751年,因为那时他的视力太差了而不得不放弃.1742-1751年这段时间的著名作品有森逊、所罗门,1759年病逝于伦敦.虽然亨德尔写了非常多的音乐作品,但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法.亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性,而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品. 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐
　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
　　莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里.他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富.他创作的最重要领域是歌剧,共22部,另一重要创作部分是交响乐,共45部.他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
　　莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才.就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督.曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特.”
　　1756 年,沃尔夫冈·莫扎特出生于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8 岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是指挥乐队演出了该歌剧.可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了.
　　16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师.虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌.在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上.终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展.在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生.在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念.
　　在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成.我从记忆中取出早已储存好的东西.因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致.所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话.”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁.在他生命的最后一天（1971年12月9 日）,他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一.
　　尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美.著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活.旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉.所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达.不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此.他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情.”
　　当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的. 而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作.
　　主要作品：
　　歌剧《费加罗的婚礼》
　　《唐.璜》
　　《魔笛》
　　交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
　　协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
　　《降B大调小提琴协奏曲第五号》
　　《C大调钢琴协奏曲第21号 》
　　《A大调钢琴协奏曲第23号 》
　　其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
　　弗朗兹·约瑟夫·海顿
　　著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表.自幼在很艰苦的条件下学习音乐.1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下.但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家.后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧.他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础.
　　他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息.在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美.此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感.海顿还是现德国国歌的作者.
　　主要作品：
　　交响曲 《惊愕交响曲》
　　罗西尼
　　十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一.生于意大利贝萨洛.十岁从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院从马太学对位.受作为歌剧演员的母亲影响,十四岁起习作歌剧.十年后所作《塞维尔的理发帅》,集意大利喜剧的精华,是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作.他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏.1829年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的愿望,且推进了大歌剧体裁的形成.此后近四十年不事歌剧.在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等.
　　代表作品：
　　歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
　　乐圣：贝多芬
　　近代最伟大的音乐家之一.出身于德国波恩的一个平民家庭,父亲是教会合唱团的歌手.由于很早显露了音乐上的才能,父亲不分白天黑夜地逼他练琴.八岁开始登台演出,同时挑起负担家庭生活的重担.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.信仰共和,崇尚英雄.作有大量具有时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》.其作品具有鲜明的个性,较前人有很大的发展,几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.他集中了古典音乐的精华,开辟了浪漫时期音乐的道路.
　　贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的先河,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”.
　　门德尔松
　　德国作曲家.生于银行家家庭.1822年起,先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动.
　　门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品.
　　门德尔松的作品风格优美生动,结构完整严谨,配器精巧.他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》,使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位.他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院.
　　舒伯特
　　奥地利作曲家.出生在维也纳教师家庭.1805年开始随父兄学习提琴和钢琴.1808年入帝国神学院学习.1812年随萨里埃里学习作曲.
　　舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲.其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等.
　　舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者.在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面,舒伯特都卓有贡献.
　　威尔第
　　伟大的意大利作曲家.出生于帕马省布塞托城.1832年投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐.1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家.当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称.
　　五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位.1871～1872年应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》.晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）.1901年逝世于米兰.一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一.